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本文首次發表於台灣攝影藝術學會網站, 台灣攝影藝術學會網址: http://www.taiwanphotoart.org
李小鏡展覽 -- 夜生活/新天地
展覽時間地點：2007年5月5日~5月20日 東之畫廊
地址:臺北市忠孝東路四段218-4號 阿波羅大廈(B棟八樓
電話:(02)-27119502、27527679 http://www.eastgallery.com.tw/
作者自述:
科學的進步延長了我們的生命，但卻無法滿足人類無止境的貪慾。用健康的器官來替代病老的器官，已是當今人類求取長生不老的關鍵。幹細胞以及基因工程研究的成果，將使動物成為人類器官的提供者。據說豬的生理要素比羊更接近人類，加上其器官更近似人類而廣氾的被生物實驗室用來研究。
我要帶你去的地方，該是發生在不久的將來。那裡住著一夥長著人眼，人心，人肝及其它人類器官的動物。一代一代傳下來，除了提供我們更好的器官之外，這些動物最後也滋長出人類的智慧及慾念。
在這個半人半獸的世界裡,我察覺到類似我們所有的喜悅和哀愁。在科學成功突破的同時，將無可避免地帶來更多的疑慮。
~2004年 李小鏡 ==心得==
寫一點自己的心得和觀察: (P.S) 所有影像皆為原作者所有. 節錄自李小鏡網站: http://www.daniellee.com/index.html
也許是場地配置的關係, 或是作品強度的關係; 還沒打開東之藝廊的門, 我就被那一幅作品震攝住了...
這是一場很棒的展覽, 展覽完後, 讓我思索了很久, 得到很多的啟發; 底下一定還有許多我疏忽了, 或是我講得不夠, 甚至講錯了的地方, 還希望大家不吝指點. 謝謝.
先提一下有關人與動物之間的關係:
"人與動物"這層關係，在很早以前就出現過。在中國神話當中，常有將不屬於人的造型附加在人身上的作法。比如海龍王的造型，通常都是人身龍頭的造型；西遊記當中的角色就更多樣了。在西方藝術當中則出現的更早；埃及藝術當中就有人身狗頭/狼頭的造型，或是蹲在沙漠中幾千年的獅身人面像；在希臘羅馬神話當中星座的造型，有很多是融合人與動物的造型，或動物與動物融合的造型，甚至人/動物與器物的造型融合。而在土著文化當中亦有出現人與動物造型融合，或動物與動物造型融合出現的圖騰、雕塑、或是繪畫流傳下來。在早期的概念當中，屬於不同物種的特殊造型彼此融合，暗示著當初創造此造型的人，希望不同的能力之間的融合，能塑造出一個"神力"的概念，不管作為膜拜的對象祈求庇蔭，或是作為逞奸鋤惡的 God will；anyway, 早期文化當中這種概念的出現，其實暗示著當時製作者的某些渴望。希望能人夠擁有超出常人的某些能力，甚至是神的能力；或是期望著能夠與具有特殊力量的生物-不管是實際的生物或是虛構的生物-能夠與他們溝通，甚至更近一步，以人的邏輯來操縱/運用這些特殊的能力；屬於動物的能力，或是屬於神的能力。
晚近關於人與動物之間關係的呈現，主要出現於近代的插畫、漫畫、或是卡通當中。John Berger 在 About looking 一書中有提到，在很早的報紙插畫當中就有出現以"人身獸頭"的方式來暗示一些現代人/都市人的個性，把在一般文化傳統當中對於某些動物的想像，套用在人的身上，而利用"獸面人身"方式來表達。這個其實在西方的星座故事當中就有不少，但這樣的作法真正廣為流傳是在近代文化當中，用動物來隱喻人的性格、作為、操守之類的概念。
過去五十年之來世界的發展，尤其我想強調都市的發展與科學上的進展，使人與動物之間的關係又有不同的發展。由人群大量聚集所形成的都市(town -> city -> Big city -> Metro -> Cosmopolitan), 因為人群的過度密集所產生的疏離, 使的許多都市人在工作之餘的時間其實是相當空虛的。許多人選則養寵物來陪伴自己；這和農業社會中人與動物之間的關係截然不同。過去農場裡的動物是主人的財產，是主人可任意支配的物品；而寵物則是傾聽/陪伴的夥伴、朋友。在作為朋友的狀況下，把動物擬人化就不足為奇了。另一方面在科學的發展上，如同現在大家都知道物質都是由共同的粒子所組成的，人們發現了動物跟人 (在生理上) 也是透過同樣的機制來運作；晚近動物行為學研究上更確立了其實在許多的物種當中，他們也有類似於人類的"社會組成"、"群體認同"等等的社會化機制與行為。而一如李小鏡的自序當中寫到的，在某些實驗操作當中，以動物之身來複製、製造人體所需的器官，理論上是可行的 (我看過有人把人的耳朵種在小鼠身上的；後來證實是假的，不過理論上是可行的)。那麼在這些技術面的操作之外，會不會對生物，不管是動物或人，產生不可預期的影響? 過去曾經有電影作品在討論器官移植之後，病患產生某些層面的改變；也許某些嚴謹的科學家會對此嗤之以鼻，但是在人類的科技不斷進步之下，到底會不會出錯? 會不會真如李小鏡所言在心理層面、智能層面發生無法預期的變革? (其實在迪士尼的卡通當中，動物已經被完全的"人化"了。)
總結以上所言，過去的作品當中有關於人與動物之間的關係的表現，大概可以分成以下的進程:
人希望擁有動物之能力/神力 -> 以動物暗諭人的個性 -> 人與動物是相同的-在某些方面 -> 動物也有人性。
在李小鏡的作品當中，很幸運的是這次也同時有許多過去的作品一併呈現，正好可以對照過去在藝術史上對於人與動物之間關係的變化。而在李小鏡的作品當中，他更強調了"人性"。
李小鏡最早的作品，包含了十二生肖 (manimal, 1993) 及108 Looks的部份 (1996~2003)，也許可以先看成是對於人與動物之間 fuse 起來的嘗試。中間有Judgement (1994)，作的是閻羅王與牛頭馬面，以及西遊記當中的某些腳色，嘗試藉由人與動物的融合，透過臉部或肢體處裡表現出"神性"或"人性"。Origin (1999~2003)是一組非常有趣的作品；利用動畫的方式，透過不同物種之間的轉化，表現李對於物種演進的詮釋。在 Nightlife (2001)當中，李小鏡則處理了"以獸諭人"的部份；利用動物的概念來暗示人的性格。他強調人與動物其實相異之處並不多，尤其在夜生活，當拘束了一整天的上班族被釋放出來的時候。這部分在使用動物特質的時候，相對強調過去西方在處理動物的概念常使用的有關"慾望"的部份等，比較負面的部份。到了 Harvest (2004) 的部份，人與動物的關係則演進到了人與獸同質；甚至進而在動物身上表現人的五官，人的神情，表現出人性來。
作品表現上，李小鏡仔細選擇不同的方式切中他所想呈現的主題。 李小鏡早期的作品大多選擇以肖像 (portrait) 形式表現；這類型背景單純，強調臉部的方式本身具有很強的證據意味，類似人類學者做採樣時的用法，或是像犯人的檔案照；讓一些重要的特質以相對客觀的角度呈現出來。最早的 manaimal, 使用肩部以上的肖像形式。臉部的處裡是以動物的外型輪廓，人的五官配置，再利用不同的皮膚質感 (如光澤、皺摺...etc) 與打光方式來強調某些動物的特質；嘗試把人"獸化"、或把獸"人化"，同時藉以暗喻物種間的異同。另外類似的作法有 108 Looks. 這套作品當中，李小鏡的主題是藉由寒山寺108 鐘聲的典故，描繪 108 眾生。佛教裡有眾生輪迴，每個人依據自己這一世的修為，會在死後決定入哪一道。這套作品比較強調照片作為"代表/代替"的特質；因此採用了只有臉部特色，圓形的畫面呈現，感覺蠻像我們常在飾品店或藝品店會看到，作為墜子的小盒子；裡面放了小小張的臉，或只有頭的照片。這種類型的照片，對於持有者/觀賞者心理上而言，照片的存在是實體的化身；108 鐘聲代表 108 眾生，108 Looks 的作品/照片同樣用來代表 108 眾生。在臉部的呈現上，李小鏡使用了類似 manimal 的處理方式；而在這組作品當中對於皮膚質感的運用，毛髮、五官變形的部分比起 manimal 更加成熟；同時李小鏡在這組作品中使用了不同膚色的人。此外，這組作品當中的肖像，還加上了不甚清晰的情緒，喜怒哀樂；人的七情六慾則正是佛家 108 苦之源。這組作品當中的 108 相，除了一貫的人性的暗示之外，還多了宗教上的隱喻。
Manimals
http://www.daniellee.com/DigitArt.htm
108 Look
http://www.daniellee.com/108wmore.htm
Judgement 這套作品是李小鏡第一次嘗試使用到腰部的人相。在閻羅王與牛頭馬面三張一組的作品當中，運用了衣著、體格、肢體動作、表情，表現不同角色具有的特色。迥異於過去東方的概念，李小鏡用西方的商業人像的人物描繪方式，同時運用了"衣著-身分-人物特性"這一層關係來強調不同角色的概念。跟朋友討論的過程中，閻羅王過去一直沒有固定的形象；這張閻羅王從臉部的表情，顯露出該有的威嚴；而過去大筆一揮定生死的概念被轉換成一個評估/打量的神情；比較像是在做大買賣的老闆。這一組其他出自西遊記的人物，李小鏡妥善的運用許多影像的語彙，配合上臉部人與動物的融合效果，表現出在傳說故事當中不同角色的特質。Origin 這組作品，李小鏡用他的方式來詮釋物種轉變/進化的過程。為了要表現不同物種之間的差異，選擇使用全身像來表現。如果單看頭部/臉部，一樣會呈現出等同的轉化過程；而當中特別值得注意的是從開始直到最後，那個表情/眼神，其實一直都是屬於人的。
Judgement
http://www.daniellee.com/Judgemnt.htm
Origin
http://www.daniellee.com/Origin.htm
在 Nightlife 這系列作品當中，這是一組充滿諷刺意味的作品；除了將近全身的人像，李小鏡同時處理了景物的部份。在臉部的部份，動物所佔的比例相對減少，不如前幾組作品當中會出現不符合一般人臉形輪廓，比較明顯的是都用人的臉型，另外在額頭、眉心、眼睛、人中、嘴型、以及皮膚的質感，皺摺的部份做很細緻的改變，而把動物的五官適切的插入。Nightlife 系列是這次展覽的重點；一如展覽的名稱: 夜生活/新天地；新天地是最近快速發展的上海市最熱鬧的區域，李小鏡把他對動物的關注，在回過頭來關注到生活週遭。 Nightlife 系列作品中可看到三個不同階段的表現。最早的 Nightlife 作品，一方面諷刺人的獸性；有引用於"最後的晚餐"當中的配置，李小鏡自己居正中央，顧盼四周的人/獸；到第二階段的表現，現場則拉到上海夜生活，描述當今上海夜生活當中紙醉金迷的情形。到第三階段 Jungle，這是在去年上海雙年展中首次公開的作品，場景則換到野外，換到叢林當中，畫面中的這些人/獸，放到/回到真正的荒野當中，做一個隱諱的對比。
NightLife
http://www.daniellee.com/RecentWk.htm
Jungle
http://www.daniellee.com/Jungle.html
最後是 Harvest 系列。這系列的作品則反過來，在動物身上表現"人"的動作、五官、表情、眼神。如同李小鏡的作品自述當中所提到，當動物身上有太多"人"的器官，會不會因而表現出人性? 對應於這樣的主題，背景換成了戶外，人們日常休閒活動的場景；具有人的五官，人性的動物，也有著人的舉動，同時也有著人的喜怒哀樂；恰恰和 Nightlife 有相當大的對比。
Harvest
http://www.daniellee.com/Harvest.htm
這次的展覽，展出 manimal 的部份, Judgement 的部份, 三個階段的 Nightlife, 另外還有一張 Harvest 的作品。回顧李小鏡過去的作品，會發現尤其在早期的 108 Look, manimal, Origin 等階段作品，李小鏡強調動物多少也是具有人性的。而在 Nightlife 當中，利用人與動物的融合，反過來影射人的獸性；而到了 Harvest 的階段，李小鏡還是強調動物的人性；尤其作為人類科學進步過程中的基石-實驗動物，他們也是有人性的。整個看下來，就會發現李小鏡在作品當中一再的質疑: 到底人與動物有多大的差異? 人有道德觀念，有異於一般動物的智能，但是人也有"獸性" (Nightlife); 相對的，動物也會有人性的; 甚至如李小鏡所預想的，實驗動物也有可能具有如人的喜怒哀樂。而到底長久以來自以為萬物之靈的人類，到底與其他動物有多大的差異?
這次的展覽其實很難得的是把很多過去的作品併陳，所以從中其實可以看的出來李小鏡過去創作過程當中的一些脈絡，融合手法的不斷演進，以及概念上的不斷進步。另外很難得的是畢竟是國際級的大師，數位輸出的品質相當的高，且在作品呈現上，有用相紙輸出，也有用畫布輸出的。在選擇不同材質輸出，比對作品內容，作品質感表現，都是相當成功的呈現方式。在閱讀作品的時候，蠻明顯可以感受到兩件事:
1) 也許因為李小鏡過去是繪畫背景的，因此在單幅作品的處裡上，質感上比較接近於肖像畫。
2) 也許因為李小鏡過去在商業攝影上的訓練/歷練，在他作品當中運用了很多商業攝影的手法；包含使用大型相機。而正因為具有這樣的經驗，在他的作品當中的許多環節，都能夠很精確的指向作者意圖；即便是使用 photoshop 來運作。而對應到目前廣泛運用的數位影像處理，就會發現: 即便工具再方便，操作再簡易，但是圖像的語言，影像的操作，都是固定的；並不因為工具的方便而可以忽略。正如同即便數位音樂工具 (電子琴) 能很容易模擬各種樂器的聲音，但對於音樂沒有素養的人，還是做不出好歌，好音樂。好東西並不侷限於技術的發展，未必只有傳統的技術才會有好的作品；但相對的新的技術，並不能取代紮實的基礎訓練，基本的攝影素養的建立。正所謂"練拳不練功，到老一場空" ^^||b
這次有國際級的攝影大師來台灣展覽。其實李小鏡在台灣展覽過不少次；這次終於躬逢其盛。這次展出展場不大，但可以看到李小鏡過去幾個不同階段的作品，從中也可以看到不同階段的變化，作品內容的成長、轉進，技法上的進展，以及概念上的演進。 另外在作品呈現方面，作品雖然是數位輸出，但輸出品質相當高，台灣少見的高；作者在輸出質材的選擇上也相當用心，不同的質材選擇洽對應於不同主題的呈現，適當的表現出作品該有的質感，不管是用畫布或是相紙輸出，都妥善的對應於作者想表現的題旨或畫面的內容。衷心期待在台灣能看到更多高水準的攝影作品呈現。
這次的展覽在作品內容, 輸出品質, 畫面呈現, 概念的表達與轉折上, 都有太多值得好好品味的地方. 真的讓我印象非常深刻. 希望還能有更多機會看到更多高水準的作品來台灣展覽.
李小鏡展覽 -- 夜生活/新天地
展覽時間地點：2007年5月5日~5月20日 東之畫廊
地址:臺北市忠孝東路四段218-4號 阿波羅大廈(B棟八樓
電話:(02)-27119502、27527679 http://www.eastgallery.com.tw/
作者自述:
科學的進步延長了我們的生命，但卻無法滿足人類無止境的貪慾。用健康的器官來替代病老的器官，已是當今人類求取長生不老的關鍵。幹細胞以及基因工程研究的成果，將使動物成為人類器官的提供者。據說豬的生理要素比羊更接近人類，加上其器官更近似人類而廣氾的被生物實驗室用來研究。
我要帶你去的地方，該是發生在不久的將來。那裡住著一夥長著人眼，人心，人肝及其它人類器官的動物。一代一代傳下來，除了提供我們更好的器官之外，這些動物最後也滋長出人類的智慧及慾念。
在這個半人半獸的世界裡,我察覺到類似我們所有的喜悅和哀愁。在科學成功突破的同時，將無可避免地帶來更多的疑慮。
~2004年 李小鏡 ==心得==
寫一點自己的心得和觀察: (P.S) 所有影像皆為原作者所有. 節錄自李小鏡網站: http://www.daniellee.com/index.html
也許是場地配置的關係, 或是作品強度的關係; 還沒打開東之藝廊的門, 我就被那一幅作品震攝住了...
這是一場很棒的展覽, 展覽完後, 讓我思索了很久, 得到很多的啟發; 底下一定還有許多我疏忽了, 或是我講得不夠, 甚至講錯了的地方, 還希望大家不吝指點. 謝謝.
先提一下有關人與動物之間的關係:
"人與動物"這層關係，在很早以前就出現過。在中國神話當中，常有將不屬於人的造型附加在人身上的作法。比如海龍王的造型，通常都是人身龍頭的造型；西遊記當中的角色就更多樣了。在西方藝術當中則出現的更早；埃及藝術當中就有人身狗頭/狼頭的造型，或是蹲在沙漠中幾千年的獅身人面像；在希臘羅馬神話當中星座的造型，有很多是融合人與動物的造型，或動物與動物融合的造型，甚至人/動物與器物的造型融合。而在土著文化當中亦有出現人與動物造型融合，或動物與動物造型融合出現的圖騰、雕塑、或是繪畫流傳下來。在早期的概念當中，屬於不同物種的特殊造型彼此融合，暗示著當初創造此造型的人，希望不同的能力之間的融合，能塑造出一個"神力"的概念，不管作為膜拜的對象祈求庇蔭，或是作為逞奸鋤惡的 God will；anyway, 早期文化當中這種概念的出現，其實暗示著當時製作者的某些渴望。希望能人夠擁有超出常人的某些能力，甚至是神的能力；或是期望著能夠與具有特殊力量的生物-不管是實際的生物或是虛構的生物-能夠與他們溝通，甚至更近一步，以人的邏輯來操縱/運用這些特殊的能力；屬於動物的能力，或是屬於神的能力。
晚近關於人與動物之間關係的呈現，主要出現於近代的插畫、漫畫、或是卡通當中。John Berger 在 About looking 一書中有提到，在很早的報紙插畫當中就有出現以"人身獸頭"的方式來暗示一些現代人/都市人的個性，把在一般文化傳統當中對於某些動物的想像，套用在人的身上，而利用"獸面人身"方式來表達。這個其實在西方的星座故事當中就有不少，但這樣的作法真正廣為流傳是在近代文化當中，用動物來隱喻人的性格、作為、操守之類的概念。
過去五十年之來世界的發展，尤其我想強調都市的發展與科學上的進展，使人與動物之間的關係又有不同的發展。由人群大量聚集所形成的都市(town -> city -> Big city -> Metro -> Cosmopolitan), 因為人群的過度密集所產生的疏離, 使的許多都市人在工作之餘的時間其實是相當空虛的。許多人選則養寵物來陪伴自己；這和農業社會中人與動物之間的關係截然不同。過去農場裡的動物是主人的財產，是主人可任意支配的物品；而寵物則是傾聽/陪伴的夥伴、朋友。在作為朋友的狀況下，把動物擬人化就不足為奇了。另一方面在科學的發展上，如同現在大家都知道物質都是由共同的粒子所組成的，人們發現了動物跟人 (在生理上) 也是透過同樣的機制來運作；晚近動物行為學研究上更確立了其實在許多的物種當中，他們也有類似於人類的"社會組成"、"群體認同"等等的社會化機制與行為。而一如李小鏡的自序當中寫到的，在某些實驗操作當中，以動物之身來複製、製造人體所需的器官，理論上是可行的 (我看過有人把人的耳朵種在小鼠身上的；後來證實是假的，不過理論上是可行的)。那麼在這些技術面的操作之外，會不會對生物，不管是動物或人，產生不可預期的影響? 過去曾經有電影作品在討論器官移植之後，病患產生某些層面的改變；也許某些嚴謹的科學家會對此嗤之以鼻，但是在人類的科技不斷進步之下，到底會不會出錯? 會不會真如李小鏡所言在心理層面、智能層面發生無法預期的變革? (其實在迪士尼的卡通當中，動物已經被完全的"人化"了。)
總結以上所言，過去的作品當中有關於人與動物之間的關係的表現，大概可以分成以下的進程:
人希望擁有動物之能力/神力 -> 以動物暗諭人的個性 -> 人與動物是相同的-在某些方面 -> 動物也有人性。
在李小鏡的作品當中，很幸運的是這次也同時有許多過去的作品一併呈現，正好可以對照過去在藝術史上對於人與動物之間關係的變化。而在李小鏡的作品當中，他更強調了"人性"。
李小鏡最早的作品，包含了十二生肖 (manimal, 1993) 及108 Looks的部份 (1996~2003)，也許可以先看成是對於人與動物之間 fuse 起來的嘗試。中間有Judgement (1994)，作的是閻羅王與牛頭馬面，以及西遊記當中的某些腳色，嘗試藉由人與動物的融合，透過臉部或肢體處裡表現出"神性"或"人性"。Origin (1999~2003)是一組非常有趣的作品；利用動畫的方式，透過不同物種之間的轉化，表現李對於物種演進的詮釋。在 Nightlife (2001)當中，李小鏡則處理了"以獸諭人"的部份；利用動物的概念來暗示人的性格。他強調人與動物其實相異之處並不多，尤其在夜生活，當拘束了一整天的上班族被釋放出來的時候。這部分在使用動物特質的時候，相對強調過去西方在處理動物的概念常使用的有關"慾望"的部份等，比較負面的部份。到了 Harvest (2004) 的部份，人與動物的關係則演進到了人與獸同質；甚至進而在動物身上表現人的五官，人的神情，表現出人性來。
作品表現上，李小鏡仔細選擇不同的方式切中他所想呈現的主題。 李小鏡早期的作品大多選擇以肖像 (portrait) 形式表現；這類型背景單純，強調臉部的方式本身具有很強的證據意味，類似人類學者做採樣時的用法，或是像犯人的檔案照；讓一些重要的特質以相對客觀的角度呈現出來。最早的 manaimal, 使用肩部以上的肖像形式。臉部的處裡是以動物的外型輪廓，人的五官配置，再利用不同的皮膚質感 (如光澤、皺摺...etc) 與打光方式來強調某些動物的特質；嘗試把人"獸化"、或把獸"人化"，同時藉以暗喻物種間的異同。另外類似的作法有 108 Looks. 這套作品當中，李小鏡的主題是藉由寒山寺108 鐘聲的典故，描繪 108 眾生。佛教裡有眾生輪迴，每個人依據自己這一世的修為，會在死後決定入哪一道。這套作品比較強調照片作為"代表/代替"的特質；因此採用了只有臉部特色，圓形的畫面呈現，感覺蠻像我們常在飾品店或藝品店會看到，作為墜子的小盒子；裡面放了小小張的臉，或只有頭的照片。這種類型的照片，對於持有者/觀賞者心理上而言，照片的存在是實體的化身；108 鐘聲代表 108 眾生，108 Looks 的作品/照片同樣用來代表 108 眾生。在臉部的呈現上，李小鏡使用了類似 manimal 的處理方式；而在這組作品當中對於皮膚質感的運用，毛髮、五官變形的部分比起 manimal 更加成熟；同時李小鏡在這組作品中使用了不同膚色的人。此外，這組作品當中的肖像，還加上了不甚清晰的情緒，喜怒哀樂；人的七情六慾則正是佛家 108 苦之源。這組作品當中的 108 相，除了一貫的人性的暗示之外，還多了宗教上的隱喻。
Manimals
http://www.daniellee.com/DigitArt.htm
108 Look
http://www.daniellee.com/108wmore.htm
Judgement 這套作品是李小鏡第一次嘗試使用到腰部的人相。在閻羅王與牛頭馬面三張一組的作品當中，運用了衣著、體格、肢體動作、表情，表現不同角色具有的特色。迥異於過去東方的概念，李小鏡用西方的商業人像的人物描繪方式，同時運用了"衣著-身分-人物特性"這一層關係來強調不同角色的概念。跟朋友討論的過程中，閻羅王過去一直沒有固定的形象；這張閻羅王從臉部的表情，顯露出該有的威嚴；而過去大筆一揮定生死的概念被轉換成一個評估/打量的神情；比較像是在做大買賣的老闆。這一組其他出自西遊記的人物，李小鏡妥善的運用許多影像的語彙，配合上臉部人與動物的融合效果，表現出在傳說故事當中不同角色的特質。Origin 這組作品，李小鏡用他的方式來詮釋物種轉變/進化的過程。為了要表現不同物種之間的差異，選擇使用全身像來表現。如果單看頭部/臉部，一樣會呈現出等同的轉化過程；而當中特別值得注意的是從開始直到最後，那個表情/眼神，其實一直都是屬於人的。
Judgement
http://www.daniellee.com/Judgemnt.htm
Origin
http://www.daniellee.com/Origin.htm
在 Nightlife 這系列作品當中，這是一組充滿諷刺意味的作品；除了將近全身的人像，李小鏡同時處理了景物的部份。在臉部的部份，動物所佔的比例相對減少，不如前幾組作品當中會出現不符合一般人臉形輪廓，比較明顯的是都用人的臉型，另外在額頭、眉心、眼睛、人中、嘴型、以及皮膚的質感，皺摺的部份做很細緻的改變，而把動物的五官適切的插入。Nightlife 系列是這次展覽的重點；一如展覽的名稱: 夜生活/新天地；新天地是最近快速發展的上海市最熱鬧的區域，李小鏡把他對動物的關注，在回過頭來關注到生活週遭。 Nightlife 系列作品中可看到三個不同階段的表現。最早的 Nightlife 作品，一方面諷刺人的獸性；有引用於"最後的晚餐"當中的配置，李小鏡自己居正中央，顧盼四周的人/獸；到第二階段的表現，現場則拉到上海夜生活，描述當今上海夜生活當中紙醉金迷的情形。到第三階段 Jungle，這是在去年上海雙年展中首次公開的作品，場景則換到野外，換到叢林當中，畫面中的這些人/獸，放到/回到真正的荒野當中，做一個隱諱的對比。
NightLife
http://www.daniellee.com/RecentWk.htm
Jungle
http://www.daniellee.com/Jungle.html
最後是 Harvest 系列。這系列的作品則反過來，在動物身上表現"人"的動作、五官、表情、眼神。如同李小鏡的作品自述當中所提到，當動物身上有太多"人"的器官，會不會因而表現出人性? 對應於這樣的主題，背景換成了戶外，人們日常休閒活動的場景；具有人的五官，人性的動物，也有著人的舉動，同時也有著人的喜怒哀樂；恰恰和 Nightlife 有相當大的對比。
Harvest
http://www.daniellee.com/Harvest.htm
這次的展覽，展出 manimal 的部份, Judgement 的部份, 三個階段的 Nightlife, 另外還有一張 Harvest 的作品。回顧李小鏡過去的作品，會發現尤其在早期的 108 Look, manimal, Origin 等階段作品，李小鏡強調動物多少也是具有人性的。而在 Nightlife 當中，利用人與動物的融合，反過來影射人的獸性；而到了 Harvest 的階段，李小鏡還是強調動物的人性；尤其作為人類科學進步過程中的基石-實驗動物，他們也是有人性的。整個看下來，就會發現李小鏡在作品當中一再的質疑: 到底人與動物有多大的差異? 人有道德觀念，有異於一般動物的智能，但是人也有"獸性" (Nightlife); 相對的，動物也會有人性的; 甚至如李小鏡所預想的，實驗動物也有可能具有如人的喜怒哀樂。而到底長久以來自以為萬物之靈的人類，到底與其他動物有多大的差異?
這次的展覽其實很難得的是把很多過去的作品併陳，所以從中其實可以看的出來李小鏡過去創作過程當中的一些脈絡，融合手法的不斷演進，以及概念上的不斷進步。另外很難得的是畢竟是國際級的大師，數位輸出的品質相當的高，且在作品呈現上，有用相紙輸出，也有用畫布輸出的。在選擇不同材質輸出，比對作品內容，作品質感表現，都是相當成功的呈現方式。在閱讀作品的時候，蠻明顯可以感受到兩件事:
1) 也許因為李小鏡過去是繪畫背景的，因此在單幅作品的處裡上，質感上比較接近於肖像畫。
2) 也許因為李小鏡過去在商業攝影上的訓練/歷練，在他作品當中運用了很多商業攝影的手法；包含使用大型相機。而正因為具有這樣的經驗，在他的作品當中的許多環節，都能夠很精確的指向作者意圖；即便是使用 photoshop 來運作。而對應到目前廣泛運用的數位影像處理，就會發現: 即便工具再方便，操作再簡易，但是圖像的語言，影像的操作，都是固定的；並不因為工具的方便而可以忽略。正如同即便數位音樂工具 (電子琴) 能很容易模擬各種樂器的聲音，但對於音樂沒有素養的人，還是做不出好歌，好音樂。好東西並不侷限於技術的發展，未必只有傳統的技術才會有好的作品；但相對的新的技術，並不能取代紮實的基礎訓練，基本的攝影素養的建立。正所謂"練拳不練功，到老一場空" ^^||b
這次有國際級的攝影大師來台灣展覽。其實李小鏡在台灣展覽過不少次；這次終於躬逢其盛。這次展出展場不大，但可以看到李小鏡過去幾個不同階段的作品，從中也可以看到不同階段的變化，作品內容的成長、轉進，技法上的進展，以及概念上的演進。 另外在作品呈現方面，作品雖然是數位輸出，但輸出品質相當高，台灣少見的高；作者在輸出質材的選擇上也相當用心，不同的質材選擇洽對應於不同主題的呈現，適當的表現出作品該有的質感，不管是用畫布或是相紙輸出，都妥善的對應於作者想表現的題旨或畫面的內容。衷心期待在台灣能看到更多高水準的攝影作品呈現。
這次的展覽在作品內容, 輸出品質, 畫面呈現, 概念的表達與轉折上, 都有太多值得好好品味的地方. 真的讓我印象非常深刻. 希望還能有更多機會看到更多高水準的作品來台灣展覽.
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